在艺术的发展史中，雕塑与色彩是不可分开的，可以说色彩与雕塑是同步发展的。提到雕塑必然会想到色彩，即使是在古代，人们利用石材木材进行雕塑创作的时候，也会对不同的石材木材进行推敲。因为不同的石材石材，给人们带来的色泽感觉是不同的。古希腊和罗马时期，中国佛教盛行的时期，雕塑家都会根据人的肤色、服饰等方面进行色彩的装饰，以仿制出真实的对象。我国秦朝时期的兵马俑和各个朝代的石窟、彩塑作者，都是根据真实的人的肤色，服饰进行上色的，所以说雕塑和色彩并不是孤立存在的，它们都是与时代的变迁，历史的发展紧密联系在一起的。

    进行雕塑创作的时候，必须对材质所具有的质感、肌理、色泽、硬度等特性进行深入的研究和实践，对不同材质的特性了然于心，这样才能将自己的创作意图通过不同材质的语言进行淋漓尽致的表达。材质的性能在雕中就是一种语言，创作者就是通过不同的语言来进行表达的。材质总体来说有两大类，一种是自然的材质，另一种是人工的材质。像木材、石材、泥土、玉石等等属于自然材质，这种自然材质给人以质朴感、生命感。而人工材质，像是铜、银、不锈钢、铁等给人一种相当强的工艺感、社会感、现代感。对这些材质的性能的掌握和尝试，往往会在不经意间激发创作者的灵感。