在历史上，我国雕塑(sculpture)设计史是用什物去传承文明的，有着不能用言语去谈论的沉重感，来自造型还有原料，在我国业承载着雕塑的本体，也包括(bāo kuò)设计，工艺范畴(category)许多的文明层面的信息意义。 　　我国雕塑(sculpture)始终没有在传统艺术中独立， 相比同属造型艺术的绘画， 雕塑史没有理论记载， 没有许多名家可查。玻璃钢雕塑成品制作前，先将所要制作的产品用特定泥巴材料塑造出相应要制作的产品，在泥塑稿制作完成后，翻制石膏外模，然后将玻璃钢（即树脂和玻璃丝布的结合物）涂刷在外模内部。等其干透后打开外模，经过合模的程序，获得玻璃钢雕塑成品。 雕塑家的境遇等同于百工， 从事雕塑设计的工匠也往往出自有用工艺品的工匠之中， 其创造主体是同源同宗的， 在其文明特性和社会地位上一致。 相比来说， 我国绘画在我国艺术史上自立体系开展(kāi zhǎn)， 而我国雕塑和有用美术始终是在同体开展， 从目前的雕塑史和工艺美术史上可以看到， 许多网站内容是在交织和同享。 雕塑没有彻底（thorough)独立于工艺， 乃至一直在工艺雕塑和实体雕塑中徘徊。 　　我国古代对于造物的认识论也相同决议了我国古代雕塑(sculpture)所具的设计性。玻璃钢雕塑以合成树脂作基体材料的一种复合材料。复合材料的概念是指一种材料不能满足使用要求，需要由两种或两种以上的材料复合在一起，组成另一种能满足人们要求的材料，即复合材料。例如，单一种玻璃纤维，虽然强度很高，但纤维间是松散的，只能承受拉力，不能承受弯曲、剪切和压应力，还不易做成固定的几何形状，是松软体。 我国造物自古重视有用与审美的一致， 功能与形态（pattern)的一致， 原料与工艺的一致。 早在先秦时期， 墨子《墨经》提出“兼相爱， 交相利” 追求“器完而不饰” 是重视有用的造物标准。 而孔子则重视“文质兼备” 这儿的文不仅是文章， 而被更多的引申到造物中的用于美的一致。 《考工记》 提出的造物标准“天有时， 地有气， 材有美， 工有巧， 合此四者， 然后可以为良。 ” 将天时、 地气、 材美、 工巧四个要素(key point)界说为优异造物的标准。 我国古代雕塑始终生计在这样的造物观念中， 必然形成了许多与有用结合的雕塑设计艺术。 同时， 我国造物者重视“标志机能” ， 青铜器就是很好的比如， 青铜器往往标志“王权” 及人对自然和神的敬畏和崇拜， 青铜器不仅是造型上的凝重， 更重要的是其运用雕塑言语， 设计出一种标志符号， 指向其中一种超世的权威（解释:对权力的一种自愿的服从和支持)精力。 　　从受众面上比较， 我国古代雕塑(sculpture)始终是服务(fú wù)于统治阶级，而古代有用设计也是如此。 按照类别上划分， 坟墓雕塑均出自皇族坟墓， 而工艺类雕塑也均来自达官贵人之家， 佛教雕塑虽然是面对一切民众， 但也逐渐被统治阶级所用， 许多为皇室和达官所开垦， 云冈石窟的昙曜五窟正是北魏孝文帝为了显示北魏皇帝权力而开垦。 我国古代有用设计也多命运于此， 无论是精巧绝伦的陶瓷(原料:非金属矿物)或是织绣， 抑或精巧而值得玩味的各类把玩器和家具。 雕塑作为区别于“琴棋书画” 主流艺术的百工艺术，也均赋予(entrust to)了彻底（thorough)意义上的标志和有用， 其间坟墓雕塑以视死如视生为前提的来世有用主义准则而存在， 而工艺雕塑又以美化和表现占有者身份为前提而存在， 宗教雕塑虽为神灵崇拜为基础， 但在我国文明的融合和改动之下， 已成为统治者掌控人心、 民众寄予（指寄托；给予关怀、同情等)精力需求及愿望的载体， 均离不开有用也就是雕塑设计的根本准则。 这与我国绘画的创造和赏识心思彻底不同， 这也注定了我国古代雕塑与设计的同命相生。 　　我国古代雕塑(sculpture)的重要精力特性，黑格尔所说的“东方艺术是标志艺术”各式各样的雕塑最后的意图都是要有标志性的，比如精力指向。不锈钢雕塑具有耐空气、蒸汽、水等弱腐蚀介质和酸、碱 、盐等化学浸蚀性介质腐蚀的特性，由于不锈钢有诸多的优越性，很多的城市雕塑都是以它为材料。不锈钢要求雕塑本身简洁大方，形体感明显，且光影效果强烈。