一张照片，无论多立体，他的效果只不过是光与影的叠加的效力，而不是事物本身。玻璃钢雕塑成品制作前，先将所要制作的产品用特定泥巴材料塑造出相应要制作的产品，在泥塑稿制作完成后，翻制石膏外模，然后将玻璃钢（即树脂和玻璃丝布的结合物）涂刷在外模内部。等其干透后打开外模，经过合模的程序，获得玻璃钢雕塑成品。玻璃钢雕塑以合成树脂作基体材料的一种复合材料。复合材料的概念是指一种材料不能满足使用要求，需要由两种或两种以上的材料复合在一起，组成另一种能满足人们要求的材料，即复合材料。例如，单一种玻璃纤维，虽然强度很高，但纤维间是松散的，只能承受拉力，不能承受弯曲、剪切和压应力，还不易做成固定的几何形状，是松软体。一幅画作，无论是什么透视画法，依然只是一个平面的二维显像，几乎不用移动视线，可以说绘画是一种静坐的艺术，离我们的客观物质存在更远，是更纯真的虚拟艺术，而雕塑(sculpture)本身就是一种物质体验。触感会增强视觉的真实感和延伸感。我们可能（maybe)会因为撞到雕塑粗糙(cū cāo)的表面而流血，或者可以用手指勾画它的轮廓。它是一个可以触摸和可测的东西，完完全全存在于我们的现实世界之中，成为雕塑的物质性。 雕塑(sculpture)的物质性也许是它最令人回味的方面：物性的神秘。我们在最早的雕塑中能感受到这种的神秘力量的散发，在形态（pattern)与物质混着时间的锈迹中发酵又称酦酵，像埃及雕塑，柬埔寨吴哥窟都具有这样的品质（Character)。这样的雕塑经久不衰，或许因为它们充满了时光的重量，所以它们可以超越时光，又或许说得更好一点，时光已经剥夺了它们所有的重量，把它们的物性转化成了灵性。这种看见的方式方法充满回忆，最新的发现源于是一个更古老的神话，打动我们的是一个比现实更加根深蒂固的真实，这些遗址因玻璃材质钢雕塑的方式方法蕴含了更多的故事。 大多数人似乎都相信他们所看到的东西比其他感官感受到的东西更接近现实，在视觉艺术领域工作的人尤其倾向于相信这一点，尽管我们必须承认，对于音乐家来说，听觉可能（maybe)是更敏锐的手段。 因此，对雕塑(sculpture)的理解需要视觉的配合，可以使人们觉得雕塑形态（pattern)活灵活现。就像罗丹在黑暗中依靠着烛光触摸着雕塑，我们所说的理解，是指一种兴趣或喜好。这是一种超越任何其他雕塑内涵的三维立体欣赏，视触觉是雕塑艺术的雕塑本质。 在限制（limit）性的定义中，玻璃材质钢雕塑(sculpture)的网站内容通常意味着与人的形象有关。抽象（abstract)具有情感 的暗示，抽象本身根植于联想，如同解剖学对人体一样影响(influence)巨大。这不再是一个什么有可能（maybe)或什么被允许的问题(Emerson)，什么都有可能，什么都是被允许的。雕塑艺术现在是自由的，甚至都不需要证明(zhèng míng)雕塑是自由合法的存在。 随着工业工具和材料(Material)的改进，人们会期待许多新的令人惊讶的形式发展。不锈钢雕塑具有耐空气、蒸汽、水等弱腐蚀介质和酸、碱 、盐等化学浸蚀性介质腐蚀的特性，由于不锈钢有诸多的优越性，很多的城市雕塑都是以它为材料。不锈钢要求雕塑本身简洁大方，形体感明显，且光影效果强烈。然而，真正的挑战，并不怎么在于发明本身，而是在于深入感知，发明当然包括(bāo kuò)其中发现和重新发现失落已久的自己。 摆脱博物馆那些刻意的基座和传统的约束，雕塑(sculpture)必须重新进入与人类时代相对称（symmetry)的世界，不是作为纪念碑，是人类的生存尺度的衡量。